La comedia criminal «Emilia Pérez,» por Cineasta francés Jacques AudiardCuenta la historia de un notorio narcotraficante que desaparece para la transición a una mujer, y luego regresa para recuperar a su familia.
Con sus números musicales emocionales, la producción de Netflix es un éxito de Hollywood. Ya ha recogido 13 nominaciones al Oscar y ganó cuatro Globos de Oro.
A pesar de la aclamación, la película ha provocado duras críticas en México.
A pesar de que la trama está ambientada en México, Audiard ha producido su drama en un estudio cerca de París. Y con la excepción de Adriana Paz, el elenco presenta actores no mexicanos: mujer trans española Karla Sofía Gascon En el papel principal, y las actrices estadounidenses Zoe Saldana y Selena Gomez en otros roles principales.
¿’Emilia Perez’ está explotando la crisis de México?
«‘Emilia Pérez’ es todo lo que es malo en una película: estereotipos, ignorancia, falta de respeto, ganando dinero de una de las crisis humanitarias más serias del mundo (desapariciones masivas en México)», Cecilia GonzálezUn periodista mexicano que vive en Argentina, escribió en X.
Cinematógrafo mexicano Rodrigo Prietoquien trabaja en Hollywood, también criticó que todo en «Emilia Pérez» parecía «no auténtico», aparte de Adriana Paz.
Paz, quien interpreta a la viuda de una víctima del cartel en la película, estuvo presente en una conferencia de prensa en la que el trabajo de Audiard fue criticado bruscamente. Mientras discutía la situación, se echó a llorar y reveló que había sido secuestrada hace unos 18 años.
Durante décadas, México se ha enfrentado a crímenes horribles relacionados con la guerra contra las drogas que involucra carteles opuestos, con personas que desaparecen a diario, se presume que son víctimas de secuestros y ejecuciones extrajudiciales.
En agosto de 2024, el Registro Nacional de Personas desaparecidas y desaparecidas (RNPDNO) había registrado un total de 116,386 personas desaparecidas, y hasta la fecha solo 40 perpetradores han sido condenados en la corte.
«Las autoridades estatales a menudo están involucradas en los crímenes», dijo Francoise Greve, Coordinadora de la Red sobre Derechos Humanos en México para la rama alemana de la organización Internacional de Derechos Humanos. «Muy pocos casos se resuelven», dijo a DW.
Literatura y películas sobre violencia en México
La desaparición de las personas en México es una realidad amarga que a menudo ha sido retratada en literatura y cine.
Por ejemplo, en su novela «Olinka» (2019), el periodista y autor Antonio Ortuno representa un complejo residencial de lujo construido por una empresa de construcción administrada por la mafia. Ortuno, nacido en 1976, usa literatura para resolver cuentas con su ciudad natal de Guadalajara. Como asiento de un poderoso cartel de drogas, Guadalajara también se ve profundamente afectado por la corrupción, el crimen de cuello blanco y la violencia relacionada con las drogas.
Escritor chileno Roberto Bolano‘S Magnum Opus, «2666», fue lanzado póstumamente, un año después de la muerte del autor en 2003. La novela galardonada trata con una serie de asesinatos sin resolver de mujeres en México.
En 2020, un drama de Fernanda Valadez llamado «Identificación de características» se estrenó en el Festival de Cine de Sundance. Cuenta la historia de la madre mexicana que está buscando desesperadamente a su hijo desaparecido.
‘Más engañoso’
Ahora «Emilia Pérez» da una nueva perspectiva sobre la crisis. Sin embargo, muchos críticos de cine creen que esta perspectiva es dañina.
El escritor mexicano Jorge Volpi lo describió como «una de las películas más crudas y engañosas del siglo XXI» en un artículo de opinión para el periódico español El Pais. Asumir que «a través de una transición de género, el hombre salvaje y cruel que ha ordenado cientos de asesinatos de repente se transforma en una mujer empática comprometida con la más débil es un acto de malabarismo narrativo informe», agregó el autor, concluyendo que incluso si la película gana otorga a los que otorga la película. , solo expresa desprecio por las víctimas.
El cineasta Jacques Audiard ha dicho que no investigó mucho sobre México y que sabía lo suficiente sobre el país. Explicó que a pesar de que su historia se basa en realidades sociales y políticas, nunca tuvo como objetivo hacer un documental sobre la situación en México o sobre la transición de género.
«Utilizo una forma exagerada, la artificialidad del musical y el melodrama, para contar mi historia emocionalmente», dijo el guionista y director de la película al alemán Daily Taz.
De hecho, «Emilia Pérez» se escribió originalmente como un libreto de ópera y ha mantenido la estructura y el efecto característicos de la forma de arte: las escenas emocionales lanzan números musicales. «Aquí, las canciones son una parte integral de la trama, no solo accesorios decorativos», agregó Audiard.
Una narración que duele en México
Incluso con la historia de Audiard ambientada en México, las desapariciones solo están presentes en el fondo. Una escena en la película muestra a las esposas de hombres asesinados y desaparecidos cantando la canción «Para». Tal coro de viudas en realidad existe en México, señaló al director.
Y la reasignación de género tampoco es el foco de la historia: «La verdadera pregunta es: ¿tengo derecho a hablar sobre ciertos temas? Como un francés blanco y heterosexual de poco más de 70 años, ¿se me permite lidiar con la transición de género? Con el sufrimiento ¿De los sobrevivientes de los crímenes del cartel? ¿Y expresarlos, ya sea en forma hablada, cantada o incluso bailada? «
«Quería buscar dimensiones más grandes, ampliar mi perspectiva, llegar a un público más amplio», dijo Audiard. Por supuesto, esto conlleva el riesgo de ser acusado de simplificación, señaló. «Y, por supuesto, podría haber elegido un tema más fácil. Podría pasar mi vida evitando todos los temas sensibles».
La coordinadora de derechos humanos Francoise Greve encuentra la atención internacional a «Emilia Pérez» particularmente problemática: es «extremadamente cuestionable» retratar a un jefe del cartel como activista por los derechos humanos, como se sugiere en la película.
Por supuesto, agregó, la libertad de expresión artística significa que Audiard «puede hacer una película de la manera que quiera». Pero uno no debe ignorar por lo tanto cuán doloroso y explosivo es el tema en México.
«Si asume un tema como este», señaló, «también debe aceptar la responsabilidad hasta cierto punto de las narrativas que se crean y cómo resuenan».
