El tema de apertura del sexto álbum de estudio de Bad Bunny, «Debí Tirar Más Fotos», que fue lanzado el 5 de enero, no comienza de la forma en que muchos de nosotros esperamos que comiencen las canciones típicas de reggaetón. No hay sintetizadores pesados que subrayen la introducción, ni valiente «blanco» melodía (cómo los puertorriqueños se refieren a la icónica melodía extraída del riddim «Bam Bam» de Jamaica) y sin una línea de bajo dembow fuerte. En cambio, «Nuevayol» abre con una muestra del clásico de salsa «Un Verano En Nueva York» de El Gran Combo, la primera señal de que nos espera algo diferente. Y cuando terminan las 17 pistas del álbum, nos han llevado a un recorrido por la rica historia musical de Puerto Rico. Este es el álbum más puertorriqueño y emocionalmente vulnerable de Bad Bunny hasta el momento, donde utiliza el paisaje sonoro musical de la isla como lienzo para comentar sobre sus numerosos problemas sociopolíticos mientras cultiva el terruño musical del futuro de Puerto Rico.
«Debí Tirar Más Fotos», que se traduce como «debí haber tomado más fotos», llega en un momento crucial para los puertorriqueños, tanto en la isla como en toda la diáspora. Con la misma administración que ha ayudado a llevar a la isla a la corrupción y la decadencia a punto de asumir el poder una vez más, no hay garantía de que nuestras tradiciones o forma de vida no se vean directamente afectadas. Así es el paso del tiempo, y no se puede subestimar el impacto de más de 500 años de colonización.
Bad Bunny, nacido como Benito Antonio Martínez, parece entender esto mejor que la mayoría. El álbum está enmarcado vagamente por la idea de que el cantante comience el nuevo año solo, reflexionando sobre un amor perdido, que puede correlacionarse fácilmente con la pérdida de agencia, sueño y un futuro prometedor con el que muchos puertorriqueños están lidiando. Nuestras playas son siendo envenenado lentamente. nuestras tierras se están vendiendo a criptomillonarios. Y nuestras luces todavía No me quedaré ahí.
Dadas estas circunstancias, no es difícil ver cómo la nostalgia del pasado puede servir como escape. Pero Martínez, si bien su personaje podría estar bebiendo pitorro y recordando a un ex, no se pierde en la nostalgia. Lo está utilizando para cerrar la brecha entre el pasado y el futuro de la isla. Mientras que la canción de apertura comienza con una muestra de salsa, que grita leyendas puertorriqueñas como el salsero Willie Colón y la dueña del último club social puertorriqueño en pie en Nueva York, María Antonia Cay (conocida como Toñita), la segunda canción del álbum, «Baile Inolvidable», ve a Martínez armonizando en su típica cadencia urbana sobre los instrumentos de viento, teclados y la típica orquestación de salsa proporcionada por Libre de Música San Juan. A esto le siguen temas tomados de géneros menos comerciales, como bomba y plena, música jíbara y bachata. Sin embargo, si bien el paisaje sonoro de «DTMF» debe mucho al pasado de la isla, las voces que presenta están preparadas para dar forma a la tradición musical de la isla en los años venideros.
La próxima gran novedad de Puerto Rico, padre naoaparece en el tema «Perfumito Nuevo», un tema de reggaetón sexy y alegre con ritmos de dembow alternados y palpitantes que son perfectos para una excursión de un día por las carreteras soleadas de Puerto Rico. La siguiente canción, «Weltito», cuenta con la ayuda del prometedor cuarteto de jazz latino y fusión tropical. Dulce.
Martínez puede ser una superestrella única en una generación, pero siempre ha entendido que es parte de una tradición musical más grande, una que incluye a grandes como Héctor Lavoe, Andrés Jiménez, Olga Tañón, Big Pun, Este Calderóny muchos más. Y eso conlleva cierta responsabilidad. Martínez sabe que cualquier artista que presente se convertirá en el centro de atención y utiliza su plataforma en consecuencia para garantizar que la tradición continúe mucho después de que él se haya ido.
Ha habido un movimiento reciente de «regreso a las raíces» que se está extendiendo por la escena underground en PR, con nuevos artistas experimentando con sonidos más tradicionales, los cuales los artistas presentados en el álbum, incluidos Chuwi, Rainao, Omar Courtz y Dei V, son todos un parte de. Incluso Alejandro crudo dio un paso adelante para abrazar un estilo más clásico y rendir homenaje a la diáspora en su último álbum con una versión de ‘Tú Con El’ de Frankie Ruiz. Por eso no sorprende que después «nadie sabe lo que vas a pasar mañana«, la clase magistral de trap que fue su último álbum, el último proyecto de Martínez lo llevaría en una dirección más ecléctica y usaría su plataforma para ayudar a impulsar el sonido de la isla en esa dirección.
Pero en muchos sentidos, Bad Bunny también es una especie de una anti-superestrella. Mientras que ser una estrella del pop a menudo significa cambiar un sonido más cultivado por algo que atraiga a las masas, Martínez ha hecho todo lo contrario. Cuanto más ha crecido su fama, más se ha alejado su trayectoria musical del típico estrellato pop, llevándolo por el camino de autor y activista similar al artista y rapero de hip hop Kendrick Lamar. De manera similar, a medida que su fama creció, sus álbumes se volvieron menos accesibles y más insulares. «DTMF» no es un álbum dirigido a audiencias externas. No pretende atraer a los turistas, algo que el artista toca en el tema «Turista», una advertencia sobre enamorarse de lo superficial pero no estar dispuesto a aceptar o vivir con las imperfecciones de una persona o, en este caso, de un lugar.
Pero quizás el tema más impactante del disco sea «Lo Que Le Paso a Hawaii». En él, Bad Bunny examina las similitudes entre Hawái y Puerto Rico, cómo ambos se convirtieron en territorios estadounidenses en 1898 y cómo la transición de colonia a estado ha servido a los intereses estadounidenses al tiempo que eleva el costo de vida y margina a los nativos hawaianos. Es un paralelo inquietantemente similar a lo que Martínez ve que ocurre hoy en Puerto Rico: la afluencia de expatriados estadounidenses, la gentrificación de los centros culturales y el impulso del gobierno para lograr la estadidad. No es de extrañar que trajeran al artista a lágrimas en una reciente visita a San Juan. El álbum está lleno de sentimientos agridulces como estos.
Si «Un verano sin ti» fue una carta de amor a la cultura caribeña (tanto de habla hispana como de no hispanohablantes), y «nadie sabe lo que va a pasar mañana» fue un homenaje a la vida callejera de Puerto Rico, luego «DTMF» es una celebración de quiénes somos. somos como personas, un testimonio de nuestro valor y nuestra contribución a la música en su conjunto. Claro, los géneros tradicionales están bien representados aquí, pero también hay toques de house y palabra hablada que nos recuerdan. Los roles que hemos desempeñado en la elevación de esas artes..
Martínez está utilizando la nostalgia como arma aquí, apuntando a aquellos que nos verían expulsados de nuestras tierras y borrados de la historia de la manera más puertorriqueña: haciendo ruido. Y en el proceso, se ha convertido en un artista y un visionario. Y esa visión pone a su isla y a su gente al frente y al centro de todo lo que hace. Como dice en uno de mis temas favoritos del álbum «EoO»: «Estás escuchando música puertorriqueña. Crecimos escuchando y cantando esto. En los proyectos, en los barrios. Desde los 90, los 2000 hasta para siempre.»
miguel machado es un periodista con experiencia en la intersección de la identidad y la cultura latinas. Hace de todo, desde entrevistas exclusivas con artistas de música latina hasta artículos de opinión sobre temas relevantes para la comunidad, ensayos personales vinculados a su latinidad y artículos de reflexión y artículos relacionados con Puerto Rico y la cultura puertorriqueña.
