De vez en cuando, puede notar una foto de un reloj en una película. En una película como «Back to the Future», son clave para la trama; Lightning golpea la torre del reloj en exactamente 10:04 PM Pero a menudo, los relojes se van en segundo plano, o no están marcando en absoluto, como el reloj de «Pulp Fiction», se detuvo a las 11:46.

Compile suficiente de estos detalles aparentemente minuciosos, y los minutos pueden convertirse en horas, que abarcan décadas de historial de imágenes móviles. Ese es el caso de «The Clock» del artista Christian Marclay, una película de 24 horas compuesta por completo de clips de películas y televisión.

«No es para crear un truco o hacerte olvidar el tiempo», dijo Marclay. «Quiero que seas totalmente consciente de eso en todo momento».

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Una vista de instalación de «The Clock» de Christian Marclay, actualmente proyectando en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Fotografía de Jonathan Dorado/MOMA. «El reloj» © Christian Marclay. Cortesía de la Galería Paula Cooper, Nueva York


Actualmente a la vista del Museo de Arte Moderno de Nueva York, «The Clock» se ejecuta en un bucle continuo, sincronizado con la hora precisa del día. Cuando los niños en «The Breakfast Club» silban a las 11:31 a.m., son las 11:31 en la vida real. Una hora después, «Rain Man» anuncia «Oh, son las 12:31». Minuto a minuto, el metraje funciona como un reloj real.

Stuart Comer, el principal curador de medios y rendimiento en MOMA, llama a ver la mash-up de Maclay una experiencia extraña. «(Estás) viendo algunas de tus películas favoritas y te das cuenta de que está diciendo la hora en que estás viviendo ahora mismo«Comer dijo.» Está eliminando esa barrera entre usted y el mundo en la pantalla.

«El esfuerzo que tomó con Christian y el equipo de investigadores que localizan el metraje de ‘The Clock’ y todos estos diferentes clips es algo sobrehumano», dijo.

Cuando Marclay ganó el mejor artista para «The Clock» en la Bienal de Venecia 2011, lo convirtió en una superestrella del arte contemporáneo. Pero el jugador de 70 años se hizo un nombre por primera vez décadas antes como parte de la escena de DJ subterránea de Nueva York. «En esos días, encontrarías registros … la gente los pondría en su basura», dijo.

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Artista Christian Marclay.

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Nacido de una madre estadounidense y un padre suizo, Marclay se crió en Suiza y se mudó a los Estados Unidos para asistir a la escuela de arte a fines de la década de 1970. «Seguí dejando de lado mi trabajo como artista visual, porque vivía en un pequeño apartamento de East Village, y no tenía un estudio», dijo. «Entonces, la música en ese momento era conveniente».

Fue, admitió, más fácil almacenar registros que lienzos. «¡Pero necesitas vecinos tolerantes!» Se rió.

La música de Marclay era experimental. Fue uno de los primeros pioneros del «Turntablism», invitado a girar en el espectáculo de corta duración «Night Music». «Destruiría los registros en el rendimiento, pero luego tenía todas estas increíbles portadas, una historia tan interesante de diseño gráfico. Y comencé a colgar con ellas».

Uno de los primeros éxitos de Marclay en el mundo del arte visual llegó a través de su serie Body Mix, en la que unió físicamente las portadas de los álbumes para crear nuevas formas.

Tiene cintas de cassette sin dudar para hacer impresiones y almohadas. Ha cortado todo, desde manga japonés hasta subtítulos de películas, apilando fragmentos cinematográficos de casi 20 pies de altura. Dijo que se sintió más cómodo como colagista: «Estoy más interesado en trabajar con lo que existe en lugar de (para), ya sabes, inventar o dibujar algo», dijo.

En 1995, Marclay creó «Teléfonos», una mezcla magistral de conversaciones telefónicas de película.

Ha pasado más de una década desde que «The Clock» fue la última en Nueva York. Marclay es extremadamente preciso sobre dónde y cómo se puede seleccionar, insistiendo en que cualquier museo que muestre el trabajo permanezca abierto al menos una vez durante 24 horas para que el público pueda ver la sección nocturna.

¿Hay completos de «reloj»? «Oh, definitivamente hay ocupantes ilegales ‘reloj’, diría: ¡personas que realmente se comprometen a verlo!» Comer se rió.

Pero Marclay insiste en que el punto no es verlo todo; Es más para hacerte hiper-sesting del tiempo que pasas literalmente viendo un reloj. «Aquí, te recuerdas que tienes una cita en un momento determinado, que no puedes pasar todo tu día viendo esto», dijo Marclay. «Eres más que un espectador. Eres un participante de alguna manera, porque tu vida infringe en este reloj».

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¡Es hora de volver al trabajo! Una vista de instalación del «The Clock» de Christian Marclay en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Fotografía de Jonathan Dorado/MOMA. «El reloj» © Christian Marclay. Cortesía de la Galería Paula Cooper, Nueva York



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Historia producida por Julie Kracov. Editor: Chad Cardin.

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